哈哈，我来出席团建了！
影视区阿婆主们应当早已吐槽过剧情和唱功，还有选角啥的，那我就说说服化道。这部剧的服化道就是透着一股子奇特，虽然还有一种陈腐，觉得就是一个试图赶上时尚但思想仍然很陈旧的人，自信满满又做得勉为其难。
直接吐槽不是我们的风格，所以我们就抓几个点来谈谈主要做“错”了什么事，以及为何会这样。（本节课完全免费哦，哈哈哈）
段誉倭国不是外太空
我必须先说段誉，由于有被艺人粉笑到！
嘘，小点声，剧情交待了段誉是丽江国的，上过学的也都晓得丽江国是个啥。粉丝认为很惊讶的点，虽然月球人都晓得。请不要怀疑金庸小说的普及程度呀！
但是，看这段发言能够看出粉丝的年龄很小，起码没有完整看过TVB97版《天龙八部》。由于TVB版的段誉虽然是用了两个不同的造型来分辨他在丽江和在中原的不同装扮，前者才是那位粉丝口中的“中原书生”。丽江世子的造型上场不多，倘若没看完全剧有所忽视也有可能，但以当初这部剧的热映程度，在电视上看过的人甚少没看完的。
△1997版《天龙八部》
从前面的剧照可以看出，丽江国的造型发饰华贵，服饰是对襟+条纹（仅作叙述，不等于这个样式就称作这个，下同），显示出一定的部族感，而中原的造型（实际不体现世子身分的时侯才会如此穿），饰品用布，服饰是交领+开襟，是文雅书生感。
TVB的服饰一向与考据无缘，但衣箱做得非常好，有特别稳定的一惯性。所以段誉的儿子段正淳的服饰也是有如此两个类型，对襟+条纹的丽江装，无袖+交领的中原装。
△1997版《天龙八部》
通常来说，古装剧里出现了“异族”，常见的造型设计思路是如此两种：一种天龙八部超变天龙八部超变，使用这个民族现今的造型，以便辨识；另一种，设计出一种带有外族感的造型，符合角色又和剧中其他造型分辨。为何不做考据呢？由于少数民族考据很难，一个是资料少，另一个是族属原本就很难划分。
TVB版选的就是后一种，新版选的也是后一种，但问题出在对于外族感的理解上。
后面说了，TVB的处理向来很衣箱，所以她们做部族感通常就是鄂尔多斯编辫对襟彩珠这类从戏剧舞台就开始沿袭或普通人刻板印象里的套路，这是保守但有效的形式。但新版直接把对外族的理解坍塌到了外太空，大量用红色和黑色，指出头部的装潢，把造型直接搬进《幻城》里去也毫无违和感啊！
△2021版《天龙八部》
△《幻城》
所以，TVB版做对的、而新版没做对的，虽然就是，第一，不应当过于挑战听众的认知，第二，同剧同时代的人物造型差别不应过大。
我们说说前面那条，由于粉丝恐怕会说，TVB版的丽江国造型和中原造型不仔细看也分不下来呀。这些有所区别，但差别度又在可控范围内的，虽然是对的。同时代的人，原本造型也不会一个在月球，一个在外太空，除非设计师使劲过猛了。
目前常常被用来作为西双版纳国造型参考的是张胜温的《梵像图》（说得好像真的有好多人在参考一样），勾画年代是段誉原型的儿子在位期间。
△大理国张胜温《梵像图》
图中可见不仅冠帽高大，变得非常独特以外，服饰似乎还是我们之前《》介绍过的条纹袍。这个似乎也符合《蛮书》里所写的“其蛮父亲一切披毡，其余外套略与汉同，唯头囊特异耳”这点。
所以，我也不晓得如今是设计师使劲过猛，还是听众真的理解力增长了，每部剧的服饰造型都要裂成非常极端的好几块，虽然不这样就难以显示出差别来。可问题是，别裂到外太空了，感谢！
钟灵男孩穿内裤也帅气
根据原著故事（三联版）的发展，段誉遇到的第一个“妹妹”就是钟灵。这个角色在原著中特别灵动甜美，而且和段誉并没有形成真正意义上的感情畸恋。新版有个人物关系上的槽点，就是段誉摸钟灵的胸，结果两个人物都丧失了原有评析。乱加感情戏，是很容易反倒让人物变得油腻的。
新版的角色造型设计，网友说像哪吒，可以说很贴切了。
△2021版《天龙八部》
通常来说，假如造型要为角色性格服务的话，性格经历单纯的角色，服装造型也不应当过于繁复夸张，否则一旦艺人撑不住造型，就很容易给听众一种角色心思狡诈的暗示。
很显著，新版的问题就在这儿。看似齐短发之类的甜美元素都堆起来了，但角色一点也不天真，反倒有种反派的错觉。
由于新版，何美钿版的钟灵又被好多人翻下来了，实在是甜美无敌！
△1997版《天龙八部》
△2021版《天龙八部》
不晓得有没有人留心到，TVB版的钟灵是穿内裤的，而且后来大陆的几个版本，钟灵都是穿长裤的。
△2021版《天龙八部》
△2003版《天龙八部》
△2013版《天龙八部》
不仅仅是钟灵，在TVB版里，会点武功的江湖少女也基本是皮鞋的造型，而不是西装。不仅《天龙八部》，TVB在拍其他仙侠的时侯也常常是这般，除非角色有非常的设定需求，否则就是这些漏出半截内裤的造型。
△1997版《天龙八部》
△1995版《神雕侠侣》
△1983版《射雕英雄传》
别小看这个差别，在仙侠剧里这个是很重要的。
首先，里面笼一条长裤（通常能及膝），下边穿长裤，仍然是来自戏剧的衣箱对一些身分不高的女人的设定。但它是有一定道理的，除了可以突出江湖气，但是拍摄武打戏也会变得非常俐落飘逸，见《》。
△《大醉侠》
但是，目前大陆古装剧似乎得了一种男女装都要“束腰连衣裙”（仅作叙述，不等于这个样式就称作这个）的病，就是不肯把衣服“放”出来。有的甚至是，外套都不嫌碍眼，打戏还要加个外套，生怕听众看不到空气阻力一样。
我们之前吐槽过《》，虽然早已是一部以回纥为主视角的古装剧，新戏仍然不肯放下对于束身礼服的执念。还有近些年打出仙侠幌子的《有翡》，主角团也是大多数时侯都穿着“束腰连衣裙”闯江湖。并且这种剧又有一些须要描画部族、武打之类的须要，所以就只能将上半身改得很狭窄，甚至是捋起衣袖来。
△《燕云台》
△《有匪》
虽然服饰本身比较长不一定是问题，只要把袖子拉上去掖一下也可以解决问题，但这种新戏就如同被服饰本来的设计封印住了一样。对一下能够明白一件事，TVB是衣箱，而且衣箱不等于刻板。相反，现今的好多古装新戏，服饰造型设计的确好多样，但多样不等于灵活。
慕容复贵公子的围巾
《天龙八部》是一部作者都遵守自己原始创作意图的小说（中性评价），但它有一个基调没变，这是一部绝对的群像剧。光可以算作男主的，就有乔峰、虚竹和段誉，但慕容复就不重要不突出嘛？其实不是，慕容复是全书更令人惋惜的角色之一，先天条件和明天努力也是全书顶峰之一，他作为女性角色魅力值也不逊色于主角团。
几乎每一版本的慕容复，服饰造型都是突出他风流清俊贵公子的一面。并且，慕容复在故事中是十分重要的角色参照物，他和段誉，他和乔峰，他和虚竹，都有不同的侧面来对照人物角色的性格、选择以及命运发展。
△1982版《天龙八部》
△1997版《天龙八部》
△2003版《天龙八部》
上图几版显著可以看出一定的延续程式，不仅仅是造型，还包括选角，虽然造型未能帮助艺人将慕容复的矛盾性和惨剧性诠释下来。
这些状况到了2013版就变了，这版的慕容复搞了一个日式的围巾，这个之前在《》里刚才剖析过。但因为在仙侠设定里，这个造型程式早就被林青霞版东方不败占了，有了这个先入为主的认知就促使这版慕容复，英气不足，妖气有余。
△2013版《天龙八部》
新版的奇特设计，则是在13版的基础上，进一步做了魔改。古装剧的这些层累设计，也是我剖析服饰造型时侯倍感疲惫的，由于明眼人一眼能够看出新版造型有和风元素，而且有些剧粉还有一些就不点名的群体，她们是不能接受更没有脑力理解，反倒认为剖析的人在尬黑、是精日。
△2021版《天龙八部》
不是说和风元素不能加以使用，事实上，古装剧里细细探究上去源头是台湾，但早已改得接受度挺好的元素，虽然是十分多。虽然对于听众来说，不过分挑战接受度才是第一要求，但是这个服饰造型设计改得并不好，甚至有点差。
新版造型最突出的一点，就是每位角色其实都有一个属于自己的奇特配饰。这属于一种很老派的设计思路，我打个比喻，你们才能明白。见过幼儿园排演童话剧吗？小同学是不是饰品一定要戴个代表自己角色礼帽，常见各类植物。见过年会街舞吗？街舞艺人是不是也会戴代表自己属性的头饰，常见各类花木。就是这些设计思路，不算有问题，就是有点老套。
△某宝上的舞台饰品
但是如此直白又突出的设计思路，是会消弱慕容复角色的贵公子属性，愈发会把人物本身的复杂层次压平，而显得比较脸谱化。
这个设计师是真的很习惯这些奇怪的头饰，而且喜欢把类似围巾的东西和发式结合在一起，特别舞台感。除了这般，他的设计都侧重正面疗效，所以这种饰品经常会出现在头顶的位置，饰品很容易就喧宾夺主，其瞩目性就超过了艺人的演出。说得再直白一些就是，艺人假如功底太弱，都会被造型压着走。
△《木府风云》
△《舞乐传奇》
△2021版《天龙八部》
艺人假如抢镜连自己的发夹都抢不过，这就很难堪了。其实这是属于艺人的难堪，属于设计师的难堪就是，自以为这么直白突出地设计了，而且听众眼中仍然会理解错角色设定。
金庸剧是如何被越拍越烂的
最后我们来解决这个问题，为何金庸越来越烂了？用《天龙八部》来解释是最好不过了。不仅仅《天龙八部》因为有三个男主，而看上去应当是群像剧，更在于每一部仙侠小说都应当是群像剧！
之前在《》里说过金庸为代表的“新派仙侠小说”。新仙侠的里子是哪些？金庸说“侠之大者，为国为民”。这么，若想要描画好“侠”（主角），就得描画好“国”（背景政局）和“民”（众生百态）。
但是现今的古装市场最多的是大女主大男主，为何不肯让主角穿长裤，为何主角的总是有奇怪的短发，由于参演常常是咖，新戏的第一考虑就弄成了怎么让主要艺人美帅，而不是让出演符合角色。为何配角要么非常出彩要么非常不贴合，由于创作一头沉之后，配角的选用太被动了。
近几年把仙侠当古偶拍，前三年把仙侠当景色拍，人物薄弱乏味。仙侠人物须要写实和虚拟的矛盾统一，尽管行为境遇往往非常传奇，但背后的情感动机又是符合情理。
假如仙侠剧，既看不到江湖，更看不到侠，它仅仅只是古装武打戏而已。